David Byrne
Centro de entretenimiento de Brisbane, Brisbane
Sábado 17 de enero
David Byrne ha estado traspasando los límites de la interpretación en vivo durante medio siglo. Esta noche no fue diferente. Al regresar a Australasia por primera vez desde 2018, Byrne’s ¿Quién es el cielo? El recorrido comienza con el canto de los pájaros que llenan el Centro de Entretenimiento. Antes no existía la cinta, sólo la simple fuerza de la naturaleza. Entonces suena una voz familiar por el megafonía y el propio Byrne ofrece algunas reglas claras de limpieza y le anima a bailar. El tono es tan pacífico que uno puede disfrutar de una serie de meditaciones.
El escenario en sí presagia la naturaleza dramática de lo que seguirá. Estamos mirando dentro de una caja grande, el terreno está despejado. Byrne apareció con un mono naranja e interpretó la obra maestra casi minimalista de Talking Heads, “Heaven”. Mientras las imágenes de la Tierra aparecen en las pantallas traseras, Byrne explica cuidadosamente el concepto: este planeta azul profundo es el cielo real, y protegerlo es una responsabilidad colectiva.
También vestido con monos naranjas, Byrne estuvo acompañado por una docena de músicos y cantantes. Un desarrollo de 2018 Utopía americana Durante la gira, la banda estará libre de amplificadores y guitarras solistas, libres para deambular por el escenario y acomodarse para la actuación de Steven Hoggett.
Hay un sutil trasfondo político en el programa que cobra impulso de la noche a la mañana. Byrne todavía soporta la peor parte de la plaga, pero la condición la ha convertido en arte. La idea de una verdadera conexión vuelve de la noche a la mañana. Y -una sugerencia del cineasta John Cameron Mitchell- se refiere a «la bondad y el amor como forma de resistencia».
¿Te encanta la música?
Obtenga su dosis diaria de todo lo relacionado con la música australiana, neozelandesa e internacional.
El repertorio de Byrne fusiona temas musicales que colapsan la distancia entre el mundo y la realidad. La crema hidratante, su apartamento, su ropa interior y algún que otro eslogan en la camiseta están incluidos.
El espectáculo es una mezcla de material nuevo y clásicos de Talking Heads. «Everybody’s Laughing» y su colaboración con Brian Eno, «Strange Orders», son aspectos destacados de su catálogo en solitario.
Y «She Was», completa con un recuento de la escena musical, es increíble, al igual que «(Nothing But) Flowers» y la canción que realmente hace que la casa se levante y se mueva, «This Must Be the Place (Naive Melody)».
A medida que los miembros de la banda salen del escenario, las imágenes en alta definición se mueven desde los campos de maíz hasta la ciudad y más allá. Para «My House Is My Friend», la gota negra es la casa de Byrne.
Los aspectos más destacados de la mitad del set incluyeron «Like a Man’s Work», «Independence Day» y la primera pista de «Fragile Man» de Talking Heads. También hay una hermosa versión de «Hard Times» de Paramore antes del arreglo de «Psycho Killer» de Arthur Russell. Es la primera vez que la canción aparece en un set de Byrne en casi dos décadas, y la interpretación (y la sensación mecánica) es excelente.
La política del programa se desarrolla mientras las pantallas gigantes muestran imágenes de los disturbios que azotan a Estados Unidos (y el mundo) antes de que Byrne se lance a la poderosa «La vida en tiempos de guerra». El impulso continúa cuando entra en modo ministro del Sur para «Once in a Lifetime».
Después del crescendo, Byrne volvió a bajar todo durante el momento íntimo mientras guiaba al grupo a través de «Everybody Come to My House». Algún tiempo después, él y el grupo volvieron a entrar en el escenario mundial con «Burn the House».
Nunca verás un gran acto que puedas representar ante una audiencia de tal tamaño y desempeño. Independientemente del tamaño del espacio, Byrne logra la magia de transformar la trepidante instalación artística de una pieza épica en algo que, al final, se siente como tu dormitorio.
En el corazón de la noche, la alegría triunfa sobre la ironía. Hola, señor Byrne.
